Si diploma in chitarra classica nel 1988 al Conservatorio di Piacenza. Alternato l'attività didattica a quella concertistica esibendosi come solista ed in formazioni da camera in diverse città italiane e all'estero. Nel '94 ha iniziato lo studio della musica flamenca con G. Gazzola e dal 1998 continua lo studio periodicamente in Andalusia dove ha studiato con Antonio Jero, Fernando Poreno, Jesús Alvarez, Alfredo Lagos, P. de Lorca ecc.
Si esibisce con il gruppo "Aire flamenco" e collabora con altri artisti italiani e spagnoli in occasione di manifestazioni varie in Italia e all'estero.
Collabora con scuole di danza accompagnando il "baile" anche in occasione di importanti stages con artisti quali J. Baron, I. Bayon, A. Atienza, R. Carrasco, B. Luisa, J.L. De Paola, Miguel Ángel

Corso di chitarra flamenca:

Tenuto dal chitarrista Antonio Porro
Il corso propone un percorso di conoscenza della danza, del cante e della chitarra flamenca attraverso l’analisi del cante, dei diversi stili musicali, delle strutture melodiche, armoniche e ritmiche, nonché dei codici di comunicazione che da sempre contraddistinguono il flamenco nelle sue componenti: baile, cante, guitarra, percussione e palmas.
Verrà utilizzato materiale video per mostrare le scelte coreografiche dei più importanti artisti e metterle a confronto.
Lo stesso lavoro verrà fatto con materiale audio, dando anche esempi dal vivo con la chitarra.
Programma degli incontri: struttura generale della coreografia, con approfondimento nello specifico di Soleà, Alegrias, Tientos, Tarantos, Siguiriyas, Soleà por Bulerias, palos meno noti, quali Garrotìn, Guajira, Tangos de Malaga, e naturalmente le Sevillanas.
Di ogni coreografia analizzata verranno presi in esame: salida, llamada e letras, (vale a dire l’inizio, il richiamo per il cantante, le strofe poetiche successive).
Analisi delle letras: la differenza fra i diversi stili, la capacità di riconoscerli all’interno di una coreografia. Esempio: le differenze fra la soleà di Cadiz, Fryones, Serneta e di Alcalà.
Analisi dello sviluppo di una escobilla (il “percorso ritmico” del ballerino).
Utilizzo delle palmas nelle diverse fasi e nelle diverse ritmiche.
Spiegazione di particolari cambi ritmici utilizzati nelle coreografie.
Cenni storici riguardanti l’evoluzione del flamenco