Nel 1993 nasce il gruppo siciliano di Alejandra Bertolino Garcia, di origini spagnole che da 11 anni studia esclusivamente questo genere usando nel cante sia la tecnica classica che quella del cante Jondo e improvvisando fondendo elementi dell'Orientalismo musicale andaluso e delle sue espressioni gitane con le armonie moderne jazzistiche. Il jazz, nelle sue forme più moderne è inizialmente il campo d’azione della band, che inizialmente si chiamava Jazz & Sun quartet Visto le origini spagnole della cantante e grazie anche all’indirizzo musicale datole dal noto pianista/compositore Salvatore Bonafede, successivamente l’indagine musicale si estende al flamenco con composizioni musicali di Garcia Lorca e del Falla che partono da strutture melodico-ritmiche legate a moduli popolari spagnoli ma che poi si fondono con quelli mediorientali, moreschi e tzigani; queste fungono da cornice formale per sviluppi che possono essere sia improvvisazioni tematiche di spirito jazzistico sia divagazioni di altro genere. La parte armonica è affidata al pianista/compositore Fabio Miriana di stampo jazzistico e al chitarrista Nicola Maragliano che grazie alla sonorità della chitarra classica ed al suo stile latino coniugano perfettamente il mondo musicale jazzista con il flamenco, la parte ritmica è affidata al percussionista Dario Sulis e alle palmas della ballerina e della cantante; la coreografia è affidata alla danzatrice di puro flamenco Rosalyn Mazzola e alla Sua allieva Ornella Cappello. Gran parte del repertorio musicale (Canzoni popolari antiche musiche e parole di Garcia Lorca) si può identificare in una fusione tra certi elementi dell’Orientalismo musicale andaluso e delle sue espressioni gitane con le armonie moderne jazzistiche di cui ogni componente del gruppo denota massima conoscenza. Si eseguono i testi delle melodie e ogni brano in un’intensa evocazione poetica, genera atmosfere di coinvolgimento passionale e trasporto emotivo. L’identità mediterranea dei Flamenjazz si evince da una chiara predilezione per l’aspetto melodico delle musiche che si rivela la carta vincente nei concerti dal vivo ed offre una dimensione nuova del Flamenco con una fusione fra generi. Lo spettacolo è di particolare suggestione e rappresenta una fusione tra la musica e la danza, tra la cultura popolare antica spagnola ed il jazz (arrangiamenti curati da Salvatore Bonafede, scenografia curata da Federica Mutolo e testi e poesie letti da Luciana Zarini). Gran parte del repertorio musicale sono "Canzoni popolari antiche musiche e parole di Federico Garcia Lorca che partono da strutture melodico-ritmiche legate a moduli popolari spagnoli ma che poi si fondono con quelli mediorientali, moreschi e tzigani; queste fungono da cornice formale per sviluppi che possono essere sia improvvisazioni tematiche di spirito jazzistico sia divagazioni di altro genere con una fusione tra certi elementi dell'Orientalismo musicale andaluso e delle sue espressioni gitane con le armonie moderne jazzistiche. Si eseguono i testi delle melodie e ogni brano in un’intensa evocazione poetica, generando atmosfere di coinvolgimento passionale e trasporto emotivo (Luciana Zarini). La parte armonica è affidata al virtuoso pianista Fabio Miriana e al creativo Nicola Maragliano alla chitarra e percussione, la danza e il compas alla Ballerina di puro Flamenco Rosalyn Mazzola , le percussioni e voce a Dario Sulis. La cantaora Alejandra Bertolino e le danzatrici daranno vita e animeranno con movimento, parole e musica, uno spazio chiuso che potrebbe essere un "patio" spagnolo, dove si intersecano inevitabilmente rapporti umani e delicati equilibri psicologici tra le due donne.